位於台中西屯區的臺中國家歌劇院，由日本建築大師伊東豊雄設計，獨特涵洞及以創新建築工法建造的圓弧曲牆；在歌劇院內部以58個曲牆單位打造無樑結構，無直角空間宛如一座座洞窟，吸引許多人前來參觀。
而自2020年起，臺中國家歌劇院推動「光之曲幕」計畫，將二樓近19米的曲牆打造為沉浸式投影展覽，在不同展期以及節日時，便會推出全新影像作品。2022年更升級為音像沉浸實驗場，結合伊東豊雄的洞穴設計，邀請三組國內外知名新媒體藝術創作者，展出特展《RE:CAVE》，引領觀眾進入全新的感官體驗。
台中國家歌劇院「光之曲幕」看點一：以演算法創作打造沉浸體驗
首展《RE:CAVE》由超維度互動創意總監蔡宏賢作為本次展覽的策劃人，召集三組國內外知名新媒體藝術創作者在臺中歌劇院進行創作。
蔡宏賢表示自第一次踏入歌劇院就被19米高曲牆深深吸引，巨大洞穴彷彿具有收放的魔力，讓人想要一探究竟，也因此萌生了創造高度的影音實驗的構想，以演算法創作衍生藝術，利用洞穴空間放大觀眾的感官，引領觀眾近入想像新世界。
台中國家歌劇院「光之曲幕」看點二：沉浸包覆影音裝置，打造全新感官衝擊
本次特展命名亦來自柏拉圖的經典洞穴寓言，描述囚困在洞穴的人類，沉浸在火光搖曳營造的虛擬影像中，透過90年代科技藝術，建構沉浸包覆影音裝置，而歌劇院二樓化身虛實宇宙交錯的科技洞穴，讓前來欣賞展演的觀眾全新體驗聲音以及影像衝擊，彷彿掉入了不同維度洞穴中。
台中國家歌劇院「光之曲幕」作品一：《追憶似水年華 Temps Perdu》
第一件作品是由創作團隊「煙花宇宙Endospace」設計，他們擅長以新媒體視覺影像創作，並且以光影藝術詮釋聲音。
本次為臺中歌劇院打造投影作品《追憶似水年華 Temps Perdu》，以日本音樂創作者DJ U-CAN的音樂為靈感，化身奇幻的漂流者感受徜徉在海洋中，身旁圍繞著豐饒海底生物，無邊無界空間感交織成一片生命銀河。
藝術家周玥的創作理念源自於疫情下的不安全感，因此打造海洋意象投影作品，將觀眾的情緒跳脫現實與劇場，沉浸在放鬆以及平穩中，開啟一趟全新夢幻旅程。
台中國家歌劇院「光之曲幕」作品二：《U+2225》蟲洞科技通道走向平行宇宙
德國藝術家艾力克斯・格瓦拉以數學運算代碼為此次的作品命名，以黑白色的線條，在歌劇院曲牆上打造像蟲洞般的科技通道，白色線條也會隨著運算如細胞般不斷變化、生長，彷彿走進這便可以通往另一座平行時空，當觀眾走進歌劇院的洞穴曲牆設計時，像是正在深入探索對宇宙的想像。
台中國家歌劇院「光之曲幕」作品三：《 (in)visible》微觀角度
藝術團隊NANONANO作品《 (in)visible》，靈感源自於生活周遭物品的微觀奈米影像，在顯微鏡投下熟悉的物件像是轉化為來自外星的奇異生物，帶領觀眾進入平日裡無法窺探的世界。
而作品的另一個特點是，當作品投影在曲牆上，並在欣賞的過程中快速的切換視角，體驗影像與流線型空間結合的魅力。
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