金馬賓館呈獻《感應未來》特展，從繪畫、雕塑、設計多元剖析「互動藝術先鋒」阿維亞尼的創作軌跡！
義大利當代藝術大師傑圖利奧．阿維亞尼首次在亞洲有如此大規模的個展！
繼2018年紐約現代藝術博物館（MoMA）的展出後，傑圖利奧．阿維亞尼（Getulio Alviani）生涯多件重要作品將在台灣亮相，展開亞洲唯一且完整的回顧展《感應未來—傑圖利奧．阿維亞尼 Responsive Vision: Getulio Alviani》！在阿維亞尼的一生中擁有逾700場的參展經歷，並四度受邀參與世界上最大且最重要的當代視覺藝術展覽之一——威尼斯雙年展，作品亦獲世界50多間博物館收藏。早在2000年，紐約MoMA為其舉辦的世紀回顧特展《開放式的結局》 （Open Ends）便將阿維亞尼推舉為對未來最有影響力的當代藝術家之一，其藝術成就與深遠的影響力不言而喻。
1939年出生於義大利東北部烏迪內（Udine）的阿維亞尼，曾師從古典主義雕刻家學習雕塑，並在當地從事建築和工業設計的工作。直至50年代末期，19歲的阿維亞尼開始著手於動態藝術的創作，隨後獲邀參加在克羅埃西亞舉行的「新趨勢」（Nove Tendencije）展覽，探索以科學為基礎建構的前衛藝術表現形式。而六年後，他因參與1965年紐約MoMA舉行的歐普藝術傳奇創始展覽——《反應之眼》（Responsive Eye）而展露鋒芒，並憑藉橫跨科學方法與藝術設計的嶄新概念，引領著二戰以後「動力機械藝術」（Kinetic Art）、「程式藝術」（Programmed Art）、「歐普藝術」（OP Art）的前衛藝術思潮。
這回於金馬賓館美術館重磅登場的《感應未來—傑圖利奧．阿維亞尼》，為台灣與米蘭阿維亞尼藝術中心（Centro Studi e Ricerche Getulio Alviani）跨國聯手合作，由今年甫獲法國政府授頒藝術與文學軍官勳章的國際策展人Jerome Neutres、金馬賓館當代美術館館長邵雅曼以及國際人文探索家暨藝術史研究張志龍精心策劃。而這回也是阿維亞尼在東亞地區首次舉辦如此具規模性的個展，此展未來更將前往米蘭、杜林、佛羅倫斯和貝加莫進行巡迴展出。
穿梭八大展區回望大師的藝術生涯
特展由「造型藝術發明家」、「啟發多維度感知的極簡」、「生成與互動藝術的先行者」、「造型藝術—破除藩籬」、「當藝術成為一種體驗」、「 色彩‧能量‧烏托邦」、「 藝術家的多重身份」與「感應未來」八大展區串連而成。
展覽呈現阿維亞尼逾60件1960至80年代開創動力藝術風潮的原創經典之作，包含《張力系列》、《振動紋理表面》、《帶弧形元件的鏡面浮雕》、《鏡面上的方形元件結構》、《虛擬圓立體律動系列》、《立體+球體=量體律動》、《圓形內接漸進多邊形系列》與《光譜系列》等八個系列作品。
此次《感應未來—傑圖利奧．阿維亞尼》的策展安排不僅能飽覽阿維亞尼一生留下深具代表性與啟發性的作品，更能從繪畫、雕塑、結構造型和服裝設計等不同領域的作品和珍貴照片，見證二戰以來的藝術變革與影響全球後世的原創視覺造型語彙。
《振動紋理表面》以多重維度的雕塑觸動想像
在以電纜線為靈感的作品《電線》誕生後，阿維亞尼逐漸著迷於典型工業材料中的拋光鋁面，藉由科學實驗與縝密的設計，不斷探索媒材的運用、幾何序列與光學藝術的可能性，並嘗試藉著科學理性的思考觸發內心的感性。
其中此次展出的金屬雕塑作品《振動紋理表面》系列，更曾被收錄1965年那場對藝術家至關重要的《反應之眼》展覽中，可謂阿維亞尼享譽國際的標誌性作品。《振動紋理表面》由幾何金屬平面組成，經過仔細打磨和拋光後，金屬質感獨有的抽象光澤曲線因著觀者凝視作品的角度形成多變的紋理，讓觀者跳脫「接收訊息」的角色，激發對作品更多想像，甚至可與展示空間中的環境光影互動帶來截然不同的感受。
藝術家與設計師的跨領域對話
而《感應未來—傑圖利奧．阿維亞尼》特展更藏有不少意外驚喜，走進展間除了飽覽阿維亞尼的傳奇藝術作品外，展區更融入丹麥極簡家具設計大師Poul Kjærholm體現包浩斯美學的「PK22」座椅，以及義大利國寶級建築設計師Mario Bellini的「Le Bambole」等數件經典家具設計作品，引導觀者回溯藝術與設計思維碰撞的時代脈絡。
《感應未來》展覽預示著視覺想像之旅
而展覽之所以命名為《感應未來》（Responsive Vision），金馬賓館當代美術館館長邵雅曼說道：「眼睛所見（to see），與視覺（Vision）有所不同。視覺是一段因為觀賞、大腦感受到刺激後而產生的想像之旅。『Responsive Vision』指的正是阿維亞尼作品所帶給我們的靈感。因為觀賞而引發的創造力，是一種對於未來的感應。」
《感應未來—傑圖利奧．阿維亞尼》特展資訊
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